PreSonus Studio One 7 완벽 분석: AI 스템 분리부터 Mix Engine FX까지 30개 신기능 총정리

드디어 나왔습니다. PreSonus가 “모든 사람을 위한 DAW”라는 슬로건과 함께 Studio One 7을 공개했습니다. AI 스템 분리, 업계 최초 Splice 네이티브 통합, 그리고 State Space Modeling 기반 Mix Engine FX까지 — 30개 이상의 신기능이 한꺼번에 쏟아졌습니다. $199.99라는 가격표가 붙은 이 업데이트가 Logic Pro, Ableton Live와의 DAW 삼국지에서 어떤 판도 변화를 가져올지 하나하나 뜯어보겠습니다.

Studio One 7 핵심 신기능: AI가 DAW에 들어왔다

Studio One 7의 가장 눈에 띄는 변화는 AI 기반 스템 분리(Stem Separation) 기능입니다. 믹스된 오디오 파일을 타임라인 위에서 바로 보컬, 드럼, 베이스, 코드의 4개 스템으로 분리할 수 있습니다. Apple이 Logic Pro 11에서 비슷한 기능을 선보인 지 얼마 되지 않아 PreSonus도 응수한 셈입니다. 실제로 Sound On Sound는 두 DAW의 스템 분리 품질 비교에 주목하고 있으며, 초기 테스트에서 Studio One 7의 분리 정확도가 상당히 경쟁력 있다는 평가를 받고 있습니다.

이 기능이 단순한 리믹스 도구를 넘어서는 이유가 있습니다. 기존에는 iZotope RX나 별도의 AI 도구를 거쳐야 했던 작업이 이제 DAW 안에서 원클릭으로 가능합니다. 라이브 녹음에서 드럼만 뽑아 리버브를 건다든가, 레퍼런스 트랙에서 보컬 라인만 추출해 편곡 참고자료로 활용하는 워크플로우가 즉각적으로 가능해진 것입니다.

Mix Engine FX: State Space Modeling으로 아날로그 콘솔을 DAW에

Studio One 7에서 가장 오디오 엔지니어들의 관심을 끄는 부분은 Mix Engine FX의 진화입니다. CTC-1 Pro Console Shaper를 통해 전설적인 아날로그 콘솔의 캐릭터를 디지털로 재현합니다. 여기서 핵심은 State Space Modeling 기술입니다. 일반적인 콘솔 에뮬레이션이 전체 신호 경로를 하나의 프로세싱으로 근사하는 것과 달리, SSM은 개별 전자 부품 하나하나를 모델링한 뒤 신호 경로의 적절한 지점에 적용합니다.

Mix Engine FX의 진짜 강점은 구조에 있습니다. 버스 채널이나 메인 아웃풋에 단 하나의 플러그인 인스턴스만 삽입하면, 해당 버스로 라우팅된 모든 채널이 독립적으로 처리됩니다. 즉, 마스터 버스에 Console Shaper를 걸면 32개 트랙이 각각 개별 아날로그 채널 스트립을 통과하는 것과 동일한 효과를 얻습니다. 이는 CPU 효율성과 사운드 품질 모두에서 혁신적인 접근법입니다.

28년간 음악 프로덕션을 해온 경험에서 말씀드리면, 이 방식은 실제 대형 콘솔에서 믹싱할 때 각 채널의 미세한 차이가 자연스러운 스테레오 이미지를 만들어주는 것과 같은 원리입니다. 모든 채널에 동일한 프로세싱을 거는 것과는 질적으로 다른 결과를 만들어냅니다.

Splice 네이티브 통합: DAW 역사상 최초

Studio One 7은 DAW 역사상 처음으로 Splice 사운드 라이브러리를 브라우저에 직접 통합했습니다. 기존에는 Splice 데스크톱 앱을 별도로 실행하고, 다운로드한 샘플을 DAW로 수동 임포트해야 했습니다. 이제 Studio One 브라우저에서 직접 검색, 프리뷰, 드래그 앤 드롭이 가능합니다.

더 인상적인 것은 ‘Search with Sound’ 기능입니다. 프로젝트의 리듬, 키, 템포에 자동으로 싱크되는 샘플을 찾아줍니다. 월 $12.99의 Splice 구독이 별도로 필요하지만, 신규 사용자에게는 2,500개 이상의 로열티 프리 샘플이 포함됩니다. 비트메이커와 프로듀서에게는 작업 속도를 획기적으로 높여줄 기능입니다.

통합 런처와 어레인지먼트 혁신

Ableton Live의 Session View에 익숙한 프로듀서라면 Studio One 7의 통합 런처(Integrated Launcher)가 반가울 것입니다. 타임라인 옆에 다이나믹 그리드가 배치되어 오디오/MIDI 루프와 패턴을 실시간으로 트리거할 수 있습니다. Ableton과 다른 점은, Studio One에서는 이 그리드와 전통적인 리니어 타임라인이 하나의 창에 공존한다는 것입니다.

런처에서 아이디어를 잡고, 바로 옆 타임라인으로 드래그해서 편곡을 완성하는 워크플로우가 가능해졌습니다. 라이브 퍼포먼스를 위한 클립 런칭과 스튜디오 레코딩을 위한 리니어 편집 사이를 오갈 필요가 없어진 것입니다. Global Transpose 기능과 결합하면, 전체 곡의 키를 원클릭으로 변경하면서 런처 클립도 함께 트랜스포즈됩니다.

Deep Flight One과 추가 프로덕션 도구

새로운 가상악기 Deep Flight One은 원래 2020년에 Presence XT 라이브러리로 출시되었던 것을 독립 악기로 격상시킨 것입니다. 사운드스케이프, 드론, 패드, 퍼커시브, 리드 사운드를 포괄하며, 특히 앰비언트와 신스웨이브 프로듀서에게 유용합니다. CV Instrument를 통한 아날로그 신시사이저 제어 기능도 추가되어, 유로랙 모듈러 사용자들이 DAW에서 직접 CV/Gate 신호를 보낼 수 있게 되었습니다.

Impact 드럼 머신의 Note Editor 통합도 눈에 띕니다. 이제 드럼 패턴 생성과 샘플 편집이 하나의 인터페이스에서 가능합니다. 고급 템포 디텍션은 어떤 길이의 오디오 이벤트든 원클릭으로 원래 템포를 추출하며, Interactive Scale and Loop Tools는 노트 편집과 이벤트 채우기를 직관적으로 만들어줍니다.

가격 정책 변화와 라이선스 모델의 의미

Studio One 7의 가격 구조는 업계 트렌드를 반영합니다. 영구 라이선스 $199.99, 이전 버전 업그레이드 $149.99, 월 구독 $19.99, 6개월 플랜 $99.99입니다. 주목할 점은 “Studio One Pro 7이 기능을 담은 마지막 메이저 버전”이라는 PreSonus의 선언입니다. 향후 업데이트는 연간 여러 차례 소규모로 제공되며, 영구 라이선스 사용자도 1년간 모든 업데이트를 받습니다.

이는 Avid의 Pro Tools 구독 전환이나 Steinberg Cubase의 라이선스 정책 변화와 궤를 같이 하면서도, 영구 라이선스를 완전히 폐지하지 않았다는 점에서 사용자 친화적입니다. StudioLive 믹서, Quantum HD 인터페이스, Eris Pro 모니터 구매 시 무료 영구 라이선스 + 12개월 Pro+ 접근권이 제공되는 하드웨어 번들도 매력적입니다.

PreSonus의 Arnd Kaiser GM은 “Studio One Pro 7은 수년간의 연구, 개발, 그리고 우리 소프트웨어에 생명을 불어넣는 뮤지션과 오디오 프로들과의 협업의 결정체”라고 밝혔습니다. CLAP 플러그인 포맷 지원, UI 개선(둥근 모서리, 확장된 컬러 옵션, 분리 가능 브라우저), CPU 최적화까지 고려하면, 이 가격 대비 제공하는 가치는 상당합니다.

결론적으로 Studio One 7은 AI 통합, 아날로그 에뮬레이션, 모던 워크플로우라는 세 축에서 동시에 진보한 업데이트입니다. Logic Pro의 생태계 잠금이나 Ableton의 높은 가격표에 대안을 찾는 프로듀서라면, 지금이 Studio One을 진지하게 고려할 시점입니다.